Vizualni umjetnik koji slikama piše doslovnije od većine, britanski autor Joanna Hogg odlučno se odrekao nekih od kreativnih lanaca relevantnih za pripovijedanje fikcije. Njezin prekid s tradicionalno formatiranim scenarijima i strogo uvježbanom glumom rezultat je više od desetljeća na scenarističkoj televiziji, gdje je njezin redateljski utjecaj na materijal i njegov prikaz bio ograničen.

Ipak, s praktičnog stajališta, plod tog pomalo neispunjenog rada bio je platforma za usavršavanje njezina narativnog umijeća i pojavljivanje kao iskusan stručnjak za vođenje izvedbi. Kršenje pravila puno je izvedivije kada ste prije intenzivno radili u njihovim granicama. Njezin prvijenac iz 2007., “Unrelated”, duhovno inspiriran Rohmerovom “Zelenom zrakom”, započeo je kao njezin pokušaj nametanja tih parametara, ali je prirodno evoluirao u personaliziranu metodu u kojoj scenarij više nije bio diktator priče.

Ne za razliku od 'Unrelated', sljedeće Hoggove raskošno cerebralne, ali kriminalno nedovoljno vidljive, dvije značajke: 'Arhipelag' i ' Izložba ,” tumači egzistencijalnu nevolju neupadljivim otkrivajućim glasom na fino oslikanim platnima. Njezine drame promatraju kako se pojedinci okupljaju i raspadaju, neizrečena sumnja i kako nas ona ispituje, te nepopravljiva samoća koja ponekad nagriza ljudski um.

Za 'Suvenir', prvi dio dvaju povezanih istraživanja otrovne naklonosti i osobnog rasta, Hogg provodi svoje sada prepoznatljive izbore kako bi obradila poglavlje vlastitog sjećanja nekoliko desetljeća uklonjeno. Reprodukcija takve najdublje boli omogućena je davanjem fikcionaliziranim likovima, čija je jezgra izgrađena od stvarnosti.

U toj potrazi, redateljica je prenamijenila hangar za zrakoplove kako bi pod istim krovom smjestila svoj bivši stan u Londonu i filmsku školu, te je uskrsnula fotografije grada koje je snimila u svom aspektu kao fotografkinja 1980-ih, kada se događa 'Suvenir'. , projicirati kao poglede koji njezini likovi vide izvan prozora. To što je izrezana iz ove namjerne umjetnosti možda je ono što ga čini njezinim najistinitijim djelom. Njezina protagonistica Julie (pridošlica Čast Swintonu Byrneu ), ne Hoggov izravni surogat, već bliska inkarnacija, utjelovljuje sredstvo za prošlost da govori blagim, ali prodornim tonom.

Pojavivši se u Los Angelesu prije početka produkcije drugog dijela u ljeto, Joanna Hogg susrela se s nama kako bi nam otkrila svoje eksperimentiranje u pretprodukciji, znatiželjan, ali svrhovit format njezinih scenarija, svoju ljubav prema zagovaranju tuđih filmova.

U svojoj ulozi filmaša koji radi na vlastitim projektima, a ne više na televiziji, vi se pozivate na nacrt da ispričate svoje priče ne kao scenarij, već kao “dokument”. Možete li opisati koji je to dokument ili dokumenti?

Da, uvijek imam poteškoća znati kako to nazvati; to je samo moja verzija scenarija. Dakle, to je na neki način scenarij, jednostavno ne izgleda kao konvencionalni scenarij jer opisuje scenu po scenu, ali samo s primjerima dijaloga. Ne pišem sve dijaloge, ali postoje neke scene za koje napišem neke riječi koje želim da glumci kažu, ali prije svega, to je pričanje priče i opisuje temeljnu emociju priče, na neki način što inače ne radite u konvencionalnom scenariju. Na svoju štetu, išao sam na tečaj pisanja scenarija Roberta McKeeja kasnih 80-ih i sjećam se da bi rekao: 'Što god da napišeš, pišeš ono što ćeš vidjeti i čuti.' Bio sam jako obeshrabren tečajem koji sam prošao. Nekako, od toga ili možda kasnije jer sam tada dugo radio na televiziji, izašao sam iz TV-a s osjećajem da moram izmisliti svoju kartu za svoje filmove.

Što dokument sadrži? Je li to samo tekst ili i vizualne reference?

Također uključuje slike; uključuje fotografije. A to može biti, na primjer, u zadnjem nacrtu od “Suvenir - 2. dio” koji sam napisao, uključio sam fotografije koje su zapravo snimljene kada smo snimali 1. dio. Smatram da za svaki nacrt volim imati nove slike, tako da ne koristim stalno iste slike, jer to je za mene, prije svega. Riječ je o inspiraciji i stvaranju veza između ideja. Tako sam u ranom nacrtu prvog dijela, na primjer, imao polaroidne slike koje sam snimio ranih 80-ih kako bih dao dojam tog vremenskog razdoblja. [Dokument] je na neki način poput spomenara. Ne izgleda kao spomenar, ali je neka vrsta spomenara ideja.

S obzirom na njegove intenzivnije osobne poveznice, je li se dokument za “Suvenir” na bilo koji način razlikovao od onih korištenih u vašim prethodnim projektima?

Ne, za “Izložbu” je bio dokument vrlo sličnog izgleda, opet s fotografijama, opet bez puno dijaloga. Više liči na novelu, ili dio romana. Isto za “Arhipelag”, ali za “Unrelated” napisao sam prve nacrte toga kao scenarij konvencionalnog izgleda, sa svim dijalozima. Tek kad sam počeo snimati “Unrelated”, koji je bio film koji sam snimio nakon otprilike 13 godina rada na televiziji gdje sam radio na tuđim konvencionalnim scenarijima za TV serije, osjetio sam da ono što sam stavio na stranicu nije ono što Želio sam da se dogodi ispred mene u scenama dok sam snimao. Zato sam pustio scenarij, pustio sam ovaj objekt od 100 stranica koji sam nosio okolo i počeo poticati glumce da kažu stvari svojim riječima, na temelju očito plana, na temelju priče koju bih ja napisano, ali se činilo samo zanimljivijim i dinamičnijim.

Budući da ne radite po tradicionalnom scenariju, što glumci imaju od vas? Imaju li pristup dokumentu ili njegovim dijelovima?

To zapravo ne shvaćaju svi. Koristeći 'Suvenir' kao primjer, Tom Burke , koji glumi Anthonyja, vidio je dokument. Smatrao sam da je važno da on zna kamo ide priča i oblik filma, jer on kao lik uvelike režira Julie, a ponekad i sam režira priču. Bilo mu je ispravnim da to vidi, ali mislio sam da bi za Honor, koja prije nije bila glumac, nije prije glumila u filmu, bilo učinkovitije da ne vidi kuda priča ide , tako da je ona doslovno na neki način vođena njime u određenom smislu i događajima koji se događaju, te bi na taj način mogla vrlo spontano reagirati unutar određene scene.

Često ste opisivali setove ili fizička okruženja u kojima se vaše filmske priče nalaze kao otoke i smatram da taj opis ima puno smisla. U “Arhipelagu” je naravno više doslovno, ali u “Suveniru” ste svoj bivši stan rekreirali u hangaru, a u “Izložbi” ste imali nekoliko ulica u svojoj domeni da ispričate svoju priču. Na neki način su vaši setovi odvojeni od svijeta. Zašto voliš raditi na taj način?

Zato što mi omogućuje da snimam redoslijedom priča, jer ne moramo putovati jako daleko, tako da nema one praktične stvari gdje, ako idete na lokaciju koja je udaljena nekoliko milja, onda morate učiniti sve scene koje imate na tom mjestu u jednom potezu, a vraćanje unatrag i naprijed svaki put kada se to mjesto pojavi u priči je stvarno nepraktično. Tako da je to djelomično pogodno, ali mi također omogućuje puno slobode da sadržavam priču i likove.

Iako imam ovaj dokument kada smo krenuli snimati ovaj film, ja zapravo prilagođavam taj dokument i prilagođavam priču iz dana u dan. Tako da bismo mogli završiti prvi tjedan, a onda ako budem imao sreće dobijem subotu i nedjelju da poradim na tome odakle priča kreće, jer ću puno naučiti iz putovanja, jer ću vidjeti kako likovi su u interakciji, ili ću pomisliti: 'Možda me zanima vidjeti malo više ranjivosti određenih likova', pa ću izmisliti scenu koja pokazuje tu ranjivost koju želim vidjeti.

Natjera me na razmišljanje o 'Arhipelagu', gdje postoji scena u kojoj lik Edwarda razgovara s učiteljem slikanja, a učitelj slikanja otkriva svoju vlastitu borbu kao umjetnika i kao mladića. To je bila scena za koju sam mislio da mi treba dio puta kroz snimanje, a nisam shvaćao što će zapravo ispasti, pa ponekad samo dopuštam prostor stvarima da dišu i kreću, i zapravo samo da održati cijelu stvar na životu.

Radeći u tom pristupu, biste li rekli da vaši glumci sami postaju otoci, izolirani do točke u kojoj svijet filma postaje jedino što ih okružuje?

Na neki način, da, a oni također priču doživljavaju na intimniji, intenzivniji način, jer svi živimo jedni blizu drugih, ispred kamere i iza kamere, tako da priča postaje sasvim stvarna za sve na neki način. Obično bi svi odlazili u svoje različite domove i onda bi se sutradan vraćali na posao, ali na ovaj način smo svi zajedno cijelo vrijeme. Dakle, prilično je intenzivan, ali je vrlo koristan.

Kako se za “Suvenir” promijenila logistika zajedničkog rada i života, budući da je to bio umjetni set, a ne prostor u stvarnom svijetu kao u vašim prethodnim filmovima?

Bilo je jer smo svi živjeli u kućama oko zračne baze u kojoj smo pucali. Kad sam prvi put razmišljao o priči, nije mi odmah bilo jasno kako bih je mogao zadržati i moći snimati u redoslijedu priča. Nisam bio siguran kako će otok nastati, a onda je postalo jasno da, naravno, trebamo izgraditi stan, trebamo filmsku školu, i da bi stan mogao biti u sklopu filmske škole i tako postupno , postalo je jasno da bih mogao imati otok za ovaj film koji se događa u puno širem vremenskom rasponu.

I u 'Arhipelagu' iu 'Suveniru' slike imaju veliki emocionalni značaj. Budući da ste i sami slikari, kako oni drugi aspekti vaše umjetničke osobnosti utječu na vas u filmu, filozofski ili estetski?

To utječe na to na način koji je vrlo teško opisati, ali smatram da je sam čin slikanja vrlo inspirativan. Kad radim na idejama i kad pišem. S “Izložbom” sam oslikao strukturu filma. Pomoglo mi je da vidim kamo idem i kakav želim oblik filma, a čak i ako ne slikam uvijek strukturu, često crtam u svojoj bilježnici, pa volim raditi dijagrame oblika filma i oblika priče. Pretpostavljam da je to zato što sam vizualna osoba. Ti dijagrami i ti crteži mi stvarno pomažu da pronađem kamo idem.

Što slikate kada slikate strukturu filma? Stvarate li likove i krajolike ili ključnu inspiraciju?

Zapravo, apstraktnije od toga. Ja sam zapravo radio oblike, i pretpostavljam da je oblik dijagrama, ali zapravo sam koristio akvarel na akvarel papiru, tako da je to bila kombinacija akvarela i ugljena i olovke. Teško je to opisati, ali postojali su oblici i osjećaj da se nešto razvija, razvija se oblik, i nekako apstraktno vizualiziram cijeli film.

Kakav je značaj naslovne slike u središtu 'Suvenira'? Je li to bila slika koju ste oduvijek voljeli ili ste je naišli u određenom trenutku svog života kao Julie u filmu?

Odveo me vidjeti tu sliku čovjeka koji je inspirirao priču, a to je bilo prije veze, i bilo je vrlo blizu početka poznavanja ovog čovjeka. Odveo me u zbirku Wallis da vidim tu sliku, i baš kao i Julie na kraju “Suvenira”, od njega mi je dao razglednicu.

Kada radite na neuhvatljiv način gdje su pokretni dijelovi stalno u zraku, koje su vaše upute glumcima? Kakvi su razgovori koje vodite s njima kada imaju nešto što se čini kao puno kreativne slobode?

Imaju i nemaju slobodu. Izazov je opisati kako je proces, jer nije uvijek isti svaki dan, a onda je drugačije ovisno o tome je li glumac ili nije glumac, ili o njegovoj osobnosti, ali to je proces koji se događa dok snimamo . Dakle, ako radimo kopiju, započet ću određeni snimak za scenu na često prilično labav način za početak, a onda radije kao, dok smo na analogiji umjetničkog slikarstva, to je nešto poput skulpture scena.

Obično počnem, ali to nije uvijek slučaj, može se dogoditi i obrnuto. Na početku se može činiti prilično kaotično, a glumci ne znaju kamo će se kretati, a želim da koriste svoje instinkte. Prilično je neuredan taj prvi kadar, često, a onda je to proces dorade i onda ograničavanja, a onda se možda i dijalog smanji ili netko dođe s drugog mjesta.

Opet smatram da sam vizualan kao filmaš, ponekad ga moram vidjeti ispred sebe da bih znao što želim učiniti sa scenom. Moram vidjeti glumce kako se kreću uokolo i tada znam: 'Da, samo moraš ostati sjediti' ili 'Izlaziš u ovom trenutku nakon što je ta osoba rekla tu rečenicu.' To je proces, ali to je vrlo aktivna, vrlo živa stvar koja se događa.

Nakon što ste tako dugo radili unutar ograničenja televizije, a onda ste to ostavili iza sebe, kada ste se počeli osjećati kao da ste na pravom putu da postanete filmaš kakav ste željeli biti?

Upravo kad sam radio “Unrelated” osjetio sam da nešto škljoca, da se događa nešto što mi se jako svidjelo i da sam želio nastaviti u tom duhu, na taj način rada. Zapravo, otprilike godinu dana prije snimanja “Unrelated” radio sam na jednokratnom televizijskom komadu iz serije, a tijekom snimanja tog rada postao sam jako frustriran ograničenjima televizije tog vremena. Televizijski krajolik je sada vrlo drugačiji, ali tada, u vrsti televizijskih serija koje sam radio, nisam mogao biti toliko kreativan sa scenarijima koje sam dobio ili glumcima koje sam dobio. Mogao sam birati kako snimiti scenu, mizanscenu, u granicama. Tada se na televiziji radilo o sredini kadra, i ne smiješ snimati predaleko, pa sam onda nakon frustracije zbog toga osjetio: 'Pa nije ili nikad' u smislu snimanja filma . Istodobno sam otkrivao i druge načine stvaranja rada; Slikao sam i crtao, što nisam radio od tinejdžerske dobi, pa su se vrata počela otvarati.

Biste li se uopće voljeli vratiti televiziji?

Sad me mnogo više zanima. Mislim da se na TV-u događa neki stvarno zanimljiv posao. Sada je to sasvim drugačiji krajolik.

Kakva su vaša sjećanja na studenta filmske škole? U filmu, Julie se bori da pronađe svoj glas kao umjetnice usred emocionalnih previranja s kojima se suočava kod kuće.

To je zapravo bilo jako teško vrijeme, jer sam bio uključen u ovu vezu. To je značilo da je postojala napetost između mog života kod kuće i mog studentskog života, tako da se nikada nisam osjećao angažiranim u studentskom životu, što sam želio biti. Tada mi to nije bilo tako jasno, ali definitivno nikad nekako nisam bio na pravom mjestu. Dakle, ako sam bio u vezi kod kuće, ili ako sam bio u filmskoj školi, uvijek sam osjećao da moram biti na drugom mjestu, pa je to značilo da se kao student filma nikad nisam potpuno angažirao. Tek nakon što je ova veza završila, stvari su se počele događati u mom radu u filmskoj školi.

Jeste li, poput Julie, isprva bili zainteresirani za snimanje filmova koji nisu potpuno povezani s vašim iskustvom?

Imao sam samo 21 godinu kada sam išao u filmsku školu, bio sam puno mlađi od mnogih svojih kolega studenata i nikako nisam mogao imati taj vanjski pogled na sebe u toj dobi, pa samim time i dovoljno jasan uvid u to gdje Bio sam na svijetu da to pretočim u film. Moja inspiracija je bila izvan mog vlastitog iskustva, baš kao i Julie.

Prije nekoliko godina spomenuli ste u jednom intervjuu da ste u Londonu osnovali filmski klub za prikazivanje repertoarnih naslova i filmova koji se rijetko gledaju. Jeste li još uključeni?

Trenutno je malo tiho, zbog onoga što se događa s mojim vlastitim filmskim stvaralaštvom, a onda je Adam Roberts, moj partner u A Nos Amours također prilično zauzet, ali uvijek razgovaramo jedno s drugim i uvijek razgovaramo o budućnosti planove, ali još nismo pronašli ideju otkako smo imali dvogodišnju retrospektivu Chantal Akerman . Nismo sigurni što ćemo dalje, ali uskoro ćemo nešto smisliti. Osjećam da je teško naći vremena za sve.

Što smatrate ispunjavajućim ili uvjerljivim u prikazivanju ili zagovaranju rada drugih filmaša?

Lijepa je pauza od vlastitog rada, gledanja sebe i vlastitog filmskog stvaralaštva, a očito me jako zanima rad drugih ljudi. Nije to bila samo Chantal Akerman, prikazivali smo filmove mnogih drugih filmaša. Bilo je stvarno hranjivo, ali i zadovoljavajuće, posebno mlađoj generaciji filmaša ili samo mlađoj generaciji ljudi prikazati ove radove u kinu, a znaju da često nisu vidjeli to konkretno djelo, bilo prije uopće ili sigurno unutar kino kontekstu, tako da je bilo stvarno uzbudljivo vidjeti odaziv posebno mlađe generacije.