Odvedi me do rijeke: New Orleans

Recenzije

Powered by

Ne može se poreći utjecaj i važnost New Orleansa na američku glazbu. Jazz, R&B, funk, rock, zydeco, rap — malo je dragocjenih žanrova koje nije na neki značajan način dotaknuo utjecaj grada i njegove bogate kulturne povijesti. Činilo se da je nemoguće snimiti nezanimljiv film na tu temu, ali Martin Shore postaje opasno blizu ostvarenju upravo toga s 'Odvedi me na rijeku: New Orleans', dokumentarcem koji sadrži puno dobre glazbe i niz fascinantnih tema za raspravu, ali nikad ne shvati kako ih sve spojiti u zadovoljavajući način.

Film je nastavak svojevrsnog Shoreovog dokumentarca iz 2014. Odvedi me do rijeke ,” u kojem je istraživao i slavio jednako značajnu glazbenu i kulturnu ostavštinu Memphisa. Taj je film regrutirao neke od legendarnih umjetnika povezanih s tim područjem za ponovno snimanje, ovaj put uparen s novom generacijom mladih umjetnika kao način premošćavanja jaza među generacijama, zvučno govoreći, i kulminirao sa soul legendom William Bell i ikona repa Snoop Dogg udružujući se za novu izvedbu Bellovog klasika 'I Forgot to Be Your Lover'. Između sesija snimanja, glazbenici bi pričali o povijesti glazbe u Memphisu i utjecaju koji je atentat na Martina Luthera Kinga Jr. imao na zajednicu.

Shore je svojim novim filmom promijenio lokaciju, ali ne i pristup. Posjećuje brojne studije diljem grada i okuplja sjajne izvođače poput Irma Thomas , Walter “Wolfman” Washington i Dirty Dozen Brass Band koji će svirati s mlađim glazbenicima na nekim klasičnim melodijama, zaključno s još jednim nastupom Snoop Dogga. Između pjesama raspravlja se o povijesti tog područja i nekim od njegovih najznačajnijih glazbenih djela, a najznačajniji govor se vrti oko toga kako su posljedice uragana Katrina nepovratno izmijenile glazbeni krajolik kada su uništile domove i kvartove tolikog broja glazbenika i poslao ih negdje drugdje. Kao dodatni bonus, Shore također snima okupljanje legendarne braće Neville u studiju koje će se pokazati kao jedna od posljednjih sesija za Charlesa i Arta Nevillea (koji će proći 2018. odnosno 2019.) i jednu od završne sesije pokojnog dr. Johna, legendarnog pjevača i kolege iz 'Polynesiantown', pjevajući besmrtnu 'Jock-o-Mo'.

Sve to zvuči sigurno, pretpostavljam, ali film nikad ne funkcionira baš iz istih razloga na koje njegov prethodnik, unatoč dobrim namjerama, nikada nije kliknuo. Kao prvo, umišljenost uparivanja starijih glazbenika s mlađim izvođačima dosta se koristila posljednjih godina i čini se da Shore nema pojma što ovdje pokušava postići s tim. To ne znači da je to loš koncept – kasnije ove godine postoji savršeno predivan dokumentarni film koji se zove “Povratak Tanye Tucker: s Brandi Carlile” koji se temelji upravo na takvoj vrsti međugeneracijskog uparivanja, a kombinacija zapravo znači nešto sudionicima i rezultira lijepom glazbom. Ovdje nema puno istinskih umjetničkih iskri izvan sekvence koja uključuje braću Neville, uglavnom zato što biste gotovo morali biti Tommy Wiseau na slobodan dan kako bi ih snimili kako pjevaju svoju 'Hey Mama (Wild Tchoupitoulas)' i ne neka uzburka dušu.

Drugi je problem što postoji toliko mnogo potencijalno fascinantnih načina za raspravu o glazbenoj povijesti tog područja da postaje frustrirajuće vidjeti da ih Shore samo nakratko dotakne prije nego što krene dalje. Vjerujte mi, nakon što, na primjer, samo nekoliko minuta promatrate neodoljivu silu prirode koja je Irma Thomas, i vi ćete poželjeti da se cijela stvar odnosi na nju i njezinu karijeru. Još je problematičnije kako Shore prečesto dopušta da se razgovor ometa glazbi, što je posebno čudno kada se uzme u obzir da je glazba vjerojatno prvenstveno namijenjena privući gledatelje. Stvari ne pomaže puno uvelike nepotrebno pripovijedanje iz John Goodman , vjerojatno kao oblik umjetničke pokore zbog toga što su se jednom pojavili u filmu u kojem su Blues Brothers krenuli u New Orleans na bitku bendova koja je, iz proračunskih razloga, gotovo u cijelosti snimana u Torontu.

“Odvedi me na rijeku: New Orleans” u biti je dugometražna verzija reklame koju je objavila gradska turistička zajednica u nadi da će privući posjetitelje nudeći im male komadiće puno različitih stvari u nadi da će privući širu publiku . Snimljen je s puno iskrenosti, ali samo to ne jamči kvalitetu snimanja filma. Kao početnica za novopridošlice, može biti od nekog interesa, ali za istinske obožavatelje glazbenog utjecaja New Orleansa (i koji su spremni previdjeti neobične odsutnosti takvih aspekata kao što su jazz općenito i važnost obitelji Marsalis posebno), osjećat će se kao neobično lagano prepričavanje bogate teme koja bi bila posve jednokratna da nije bilo te dragocjene snimke Nevilleovih. Ako ništa drugo, mogu barem komotno preporučiti album sa soundtrackom svima.

Sada igra u kinima.

Preporučeno

Američki med
Američki med

Fenomenalni rad Andree Arnold bilježi tu propulzivnu tinejdžersku crtu kao i sve u godinama. Nema jučer, nema danas, postoji samo kretanje naprijed prema sutra.

Sundance 2015.: 'Djevojaštvo', 'Božić, opet', 'Dabrova trilogija, IV dio', 'Najvjerojatnije da će uspjeti'
Sundance 2015.: 'Djevojaštvo', 'Božić, opet', 'Dabrova trilogija, IV dio', 'Najvjerojatnije da će uspjeti'

Sundance depeša s 'Girlhood', 'Christmas, Again', 'Most Likely to Succeed' i 'Beaver Trilogy Part IV'.

Točno/Netočno 2020 Dispatch 2: The Giverny Document (Single Channel), malni - prema oceanu, prema obali
Točno/Netočno 2020 Dispatch 2: The Giverny Document (Single Channel), malni - prema oceanu, prema obali

Izvješće s festivala True/False o dva filma koji ispituju rasni ili etnički identitet kroz eksperimentalnu leću.

Stroj za empatiju iz filma 'Short Term 12' s Brie Larson, Keithom Stanfieldom
Stroj za empatiju iz filma 'Short Term 12' s Brie Larson, Keithom Stanfieldom

Brie Larson, Keith Stanfield donose moćni 'Short Term 12' na Ebertfest.

Dragocjena američka djevojka, japanska ljubavna lutka, iranski rokeri i korejski vampir
Dragocjena američka djevojka, japanska ljubavna lutka, iranski rokeri i korejski vampir

15. svibnja 2009.--Najhrabriji, najsnažniji film koji sam ovdje do sada vidio je bez sumnje 'Precious' afroameričkog redatelja Leeja Danielsa. 'Precious' je već imao svoju svjetsku premijeru na Sundanceu u veljači, gdje je bio vrlo hvaljen od strane publike i kritike. Ako su komentari koje sam danas čuo bilo kakav pokazatelj, obećava još veći uspjeh u Cannesu. Temeljen na romanu Push, autorice Sapphire, 'Precious' je priča o tinejdžerici iz Harlema ​​koju majka ozbiljno zlostavlja, otac je obično silovao i dvaput oplodio, a gotovo svi u njezinu životu tretiraju je kao smeće. Jedina stvar koju Preciousovi zlostavljači ne uspijevaju ubiti je njezina mašta, a na primjer, dok je silovana, u mislima vidi sebe kako se veličanstveno pojavljuje na filmskoj premijeri. Slike u njenom fotoalbumu razgovaraju s njom, a ova krupna, neugodna djevojka gleda se u ogledalo i vidi kraljicu ljepote s kaskadnom plavom kosom. Ovo nije propovjednički film, već onaj koji vas hvata od početka do kraja dok se Precious vraća s ruba pustoši kako bi otkrila nepokolebljivu snagu vlastite volje. Nakon što sam sinoć vidio 'Precious' na pozivnoj novinarskoj projekciji, danas popodne prisustvovao sam razgovoru za novinare na okruglom stolu s redateljem Leejem Danielsom, scenaristom Damienom Paulom i glumcima Gaboureyjem Sidibeom, Mariahom Carrey, Lennyjem Kravitzom i Paulom Patton. Održano je u vanjskom restoranu Beach VitaminWater, što ne mogu reći bez smijeha. Tipično za ove događaje, servira se raskošan ručak, a talent se dovodi.

Crash Crash Bang Bang
Crash Crash Bang Bang

Mislim da ne možete uzeti dvije limuzine srednje veličine, vezati ih za bankovni trezor i vući ih za sobom u brzoj jurnjavi ulicama Rio de Janeira dok vas jure policajci. Mislim da bi promet bio loš.